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“你有听过古典音乐吗?”“没怎么听。”
“我也没有。”诗羽想了想,随口又说,“不过这个古典到底是什么意思?指的很老很严肃的那种?”
“相信我……真的深究古典二字是什么你会脑壳发晕。”凛诚说着,像是想起什么不好的回忆,露出了苦涩的表情。
诗羽疑惑的看了他一眼。
其实无论是学习绘画,还是学习音乐,除了手头上的技巧功夫外,有一个令艺术生们人神共愤的东西……那就是理论。
宁可画上一百张画,也不愿看一眼什么世界美术发展史。
俗话说的好,艺术源自于生活,真要追究你究竟练习的是什么,它起源何处,哪里变革,你怕是得捋一遍人类史,而最关键的是,那句俗话还有后半句,就是艺术高于生活,这就更扯淡了,这一来光看历史还不够,还得揣摩那群玩艺术的神经病的前人们的心思。
不去扯什么猿人壁画,古典主义你就直接能从希腊时期开始看着走了……古希腊艺术成就太牛逼,古罗马见了便精心保存和仿制,这中途发生了人与人不和谐的争斗,古罗马没了,基督教艺术兴起,欧洲一下子掉进了持续千年的黑暗中世纪。
直到十三、十四中世纪,古希腊和罗马的遗物在意大利被人大量挖出来,人们看了觉得,哎哟喂,这古老而崇高的美学理念多棒呀,令人社保,顺带着一大票新生资产阶级正好不爽教会们对精神世界的控制,于是轰轰烈烈搞起了社保,不,是文艺复兴。
不过那时天主教还是老大哥,委托别人画的主题还是圣经故事,想说的还是那套你要信耶和华别信你隔壁舅舅党,所以哪怕是打算推翻这群神棍的传销活动,有大师还是画了不少宗教类型,名垂青史的画作,例如《犹大之吻》、《最后审判》、《圣三位一体》什么的。
而借着文艺复兴的时代,许多科学原理也都体现在艺术作品中,马萨乔就是在那时成为第一位使用透视法的画家,引入灭点,画中的人物是历史上从没有过的自然身姿。
但绘画上的古典主义成熟还是在巴洛克时期,那阵子就已经说明绘圈中人就喜欢搞些花里胡哨的东西,这引来了古典主义阵营的不爽。
卡拉瓦乔搞夸张明暗对比和血腥写实,卡拉奇就站出来用典雅理想化的表现方式回应,彰显古典主义的正能量。
科尔托纳又冒了出来,天顶画充满装饰性和奢华感,一个叫萨基的就跳出来喷他画面人多不平衡。
弗兰德斯的鲁本斯用骄奢淫逸的华丽作品,法国的普桑就从天而降把古典主义原则制定的像法律一样,要求态度端正,思想崇高,不然你就不是正经艺术。
一群人对喷和撕逼后,各自根据对方喷的缺点进行自我完善,大家在互怼中成长。
艺术学院渐渐发展起来,学院式教育需要标准,大家一看,咦,这套古典主义原则就很适合拿来作为打分参考嘛,毕竟不能让老师看心情阅卷啊。
古典主义就这么在欧洲当大哥当到了十九世纪。
不过神经病们向来开放自由,十九世纪下半叶法国的艺术小哥们反对学院派墨守成规,自己私底下搞沙龙,恰逢莫奈整了一副《印象日出》,大家开始搞印象主义了。
之后还有点描派、新艺术、野兽主义、达达主义、超现实主义……随着世人的接受能力,各种奇思妙想开始飞来飞去。
艺术是很自由的,但是艺术家是受限时代的,因此由艺术家们一起推展的艺术实际上并不是彻底自由。
研究历史已经很累了,还要研究你们这群神经病的历史,还要总结理论,让人抓狂。
绘画如此,音乐也没好到哪里去,同为艺术,发展过程都差不多。
格里高利时人们信仰基督教,当时音乐纯粹服务宗教,只限于教堂演唱,文艺复兴有了大小调,巴洛克时期就很舒服了,隔壁绘圈正对喷个爽呢,音乐圈大力发育中,巴赫和亨德尔创造了歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材。
巴赫去世后,海顿、莫扎特、贝多芬三名大佬笑的邪魅狂娟,横空出世,延续几个世纪的宗教音乐变成了丰富内涵的古典音乐。
紧跟着浪漫主义时期,李斯特、舒曼、帕格尼尼三个人同样笑的邪魅狂娟,彼此斗技巧,也有人搞民族音乐了,浪漫主义后期,欧洲调性体系发展到了最辉煌的地步。
十九世纪,是的,没错,又是这个点儿,有了印象派音乐……没错,跟隔壁绘圈的印象主义差不多的那个,绘圈和音乐圈像是在谈恋爱。
再后来就已经是年轻人能理解,喜欢的feel的东西了。
哦,见鬼!这些东西简直令人发疯!
早年逼着自己读完世界艺术史的藤海凛诚想起这些如今表情惨白,他将以上的理论知识简化成了一句话回答女朋友。
“广义的古典音乐就是十七世纪到十九世纪的创作,严格算就是指海顿、莫扎特、贝多芬那些人的作品。”
“你挺了解的嘛。”